来自不同地点的六栋旧屋
Thompson 选中的地块在一条 klong（运河）旁，对岸便是 Bahn Krua 的丝织社区；他在 1957 年 7 月找到这块约一 rai的地。1958 年第一季度，他购入六栋旧柚木屋：其中三栋来自大城一带的 Pak Hai，两栋在曼谷找到，最古老的一栋约建于 1800 年，原是 Bahn Krua 占族织工的房子。
Thompson 从大城请来木匠，在新地块上重新装配木构。传统泰式房屋可拆成较轻的预制墙段，再把墙段挂接到木柱框架上；馆方称这一做法无需钉子。
屋翼来自不同地点，年代与前身也不相同。最老的 Bahn Krua 织工屋大约可追溯到 1800 年；另一个较早的部分是 pantry wing，来自丝织村，年代在 19 世纪中叶，曾属于一座旧宫殿，后来被出售并迁到 Ban Krua。主卧翼则与餐厅所用结构同出一栋旧屋，来自 Pak Hai。餐厅本身是一处独立的房屋单元，三面有窗。来自织工社区的最老房屋则成为客厅，也是组合后最大的单体结构；原先的窗洞被用作摆放缅甸造像的壁龛。
从运河到高脚柱：房子如何重新落地
建筑立在柚木柱上，整层抬离地面；四周是经过布置的热带花园。房屋面对运河，Bahn Krua 丝织村在对岸。运河连着房屋的搬运路线，也把住宅与织工社区联系起来。
抬高的住宅有利于空气流通，也让起居空间避开雨季积水。传统做法还包括较陡的屋顶与相互对齐的门窗，帮助空气穿过房间。Thompson把墙面涂成谷仓般的红色；传统住宅的木墙则常保持未上漆或涂油的状态。
花园沿着住宅延伸到运河边，种有高大的棕榈、金黄色竹子和攀缘植物。后园的小池塘旁还种着红姜花（Alpinia）。植物的总体布置沿袭了Thompson时期的格局，但花园经过持续照料，植株和疏密仍在变化。
重组并不止于照原样摆放。住宅采用两翼布局，房间处在同一层，由一条较大的走廊连接；Thompson 还加入带室内中央楼梯的入口厅，把部分墙板和窗雕反向安装，使装饰朝向室内。高脚柱下的开放空间也被他用作陈列收藏与举办聚会的露台。这些改动适应了Thompson的起居和待客需要。
在入住前的建造过程中，Thompson 遵循了与迁入有关的宗教仪式和典礼，并在 1959 年 4 月 3 日入住。
院内的结构后来仍在变化。1963 年 Thompson 又在地产内增加两栋小泰式房屋，一栋添在园丁房旁，另一栋成为运河边的画廊；1965 年，他还前往 Pak Hai 寻找可作私人客房的房屋。后来建起的客房与主屋的主卧共用相邻露台，是他在这处地产上的最后一次增建。因此，“六栋旧屋”说的是最初购入的核心房屋，并不意味着园区里所有建筑都在 1959 年同时定型。
住所里的收藏，后来交给基金会
在成为今天的博物馆之前，这处住所已经接待参观者。基金会记载，Thompson在世时，有女性志愿者每周几个上午带人参观，收入捐作慈善。房屋既是居所，也曾向外来访客开放。
Thompson于1967年在马来西亚失踪。其侄子后来将房屋和古物捐给James H.W. Thompson Foundation，使收藏留在泰国。基金会于1975年获准成立，继续管理住宅博物馆，部分原仆人住处改为展示空间。基金会称，为安全和参观便利，房间与藏品陈列曾作小幅调整；参观时看到的安排也包含这些后来的变化。
在新居中，Thompson 展示了自己的亚洲艺术收藏：旧泰国绘画、佛教雕塑、中国青花瓷与其他艺术品。官网说，整体陈列大体仍保持在他在世时的样子；变化主要在旧 pantry 和仆人住处，它们后来被改为展览亭，用来展示 benjarong 陶瓷、小件器物和绘画。
Benjarong瓷器曾按泰国艺术家的纹样要求在中国制作，再销往泰国；此类瓷器的生产始于17世纪阿瑜陀耶时期，延续至19世纪。Thompson于1963年购入过一批重要的benjarong收藏。馆内有一件18世纪末至19世纪初的黑地带盖碗，装饰thepanom纹与神话动物。三件19世纪早中期的toh罐则在橙红底上绘彩色花卉，口缘环绕黄、灰色带与花草卷纹；另一件金地的lai nam thong瓷器绘有花、叶与鸟。
客厅的高天花下悬着一盏来自旧宫殿的水晶吊灯，原窗洞改成的壁龛中放着来自缅甸阿马拉布拉的造像。房间里的雕刻也有不同位置：窗下装着雕花板，木支架的形制类似泰国寺庙和宫殿的托檐构件。
Thompson 从 1946 年开始收藏泰国古物。他认为收藏是让一些本国珍宝免于可能遗失或毁坏的一种方式，并希望把房子与收藏留给泰国。
棉布上的佛教故事与村落生活
泰国绘画是最早吸引 Thompson 注意的艺术门类之一。他的大部分绘画在 1959 年迁入新居前已购得，其中一组作品曾赴美国博物馆巡展。画作载体包括布、纸和木，多数画在棉布上，尺幅从较小作品到挂毯大小都有。
泰国宗教绘画多围绕佛陀一生与最后十则本生故事（Tosachat）。
馆内一组十三幅布画逐幅表现须达拏本生的十三个情节，每幅画的周围绘有花叶组成的边框。须达拏太子是十则本生故事中最后一则的主角，在泰国称为Mahachat，故事围绕布施展开。其中的第十二幅团聚场景绘于19世纪中叶，人物包括太子、妻儿与父母；画中人物以右手弯覆眼睛的姿态表现哭泣。另一幅19世纪下半叶的Phra Malai画，描绘一位身穿袈裟、手持扇子的圣僧探访地狱，属于泰国宗教传说题材。
旧园丁房已被改为画廊。Chandler 收藏描绘传统泰国日常生活：打稻、村市活动、儿童游戏、采椰子和分娩。
Chandler这组画作是在他1860年代初任职曼谷时委托制作的，题名由他亲笔书写。画中的集市、收获与儿童游戏是19世纪的生活题材，不能直接当作今天村落日常的写照。
馆藏介绍引用的《The Tosachat in Thai Painting》出自艺术史学者Elizabeth Lyons。她与Thompson都关注泰国绘画。宾夕法尼亚大学博物馆保存着她的文稿与Thompson的通信，2011年的档案介绍提到，信中经常谈及在泰国寻找古物及建造住所遇到的问题。建筑营建与收藏活动，曾同时出现在他们的通信里。
青花瓷、砂岩雕塑与缅甸挂饰
中国瓷器同样是馆藏的重要部分。馆方介绍的中国瓷器跨越宋代至 19 世纪，其中以明代青花外销瓷为主；有若干器物来自大城，它们是在 15 至 17 世纪由中国输入。
书房陈列着一件Dvaravati风格的躯干雕塑，馆内另有一件U-Thong风格的大型砂岩头像。
住宅房间中也有装饰工艺品。餐厅一张19世纪桌子在黑漆底上嵌螺钿纹样，一扇双开木门雕有卷曲枝叶状的kranok khankot纹。一件19世纪寺院木屏风覆着深绿色玻璃镶嵌，原有450个小佛像饰件，周缘以金色玻璃勾勒。
Ann Donaldson 向 James H. W. Thompson Foundation 捐赠四幅大型缅甸 shwe chi doe 挂饰和两尊缅甸灵体木雕；它们陈列在 Silk Pavilion。
进入主屋需跟随导览
按馆方2026年10月的开放安排，博物馆每天 10:00 至 17:00 开放，最后一场导览在 17:00；主屋不能无人陪同进入，馆方提供泰语、英语、法语、中文和日语导览。若希望使用中文，可在售票处确认当天的安排。
园区为无烟区域，进入博物馆范围前需要向工作人员出示门票；交通说明列有汽车、出租车、嘟嘟车和 BTS National Stadium 站 1 号出口。博物馆地址为Rama 1 Road的Kasemsan 2巷6号。
馆方2026年10月所列的票价中，成人票为250泰铢，10至21岁为150泰铢并需出示证件；未满10岁的儿童可免费入馆。进入主屋前需脱鞋，超过20厘米的包需存放在储物柜。主屋内有多处楼梯，没有电梯；需要避免楼梯的访客，应在购票前先向馆方确认可参观范围。
馆方允许拍摄主屋内部，但不允许闪光灯、自拍、个人照和录像。进入房间前应听从导览人员说明。馆方也提醒访客留意入口附近声称博物馆因节日关闭半天、再带人去其他地方的陌生人；是否开放，应直接向售票处核实。
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