五栋房屋为何比一般住宅更大
园方把早期建成的五栋泰式屋群称作 Ruean Ruthai San，名称纪念设计者 Ruthai Chaichongrak。设计采用泰国中部住宅形式，使用面积约721平方米，原定四栋作为博物馆，另一栋作为图书馆。房屋的尺度从一开始就按公共设施考虑：展厅和书库需要容纳多人，屋身因而比一般居所大。保留传统外形，并不意味着每一处工程都照搬旧式住宅。
其中一项调整在架空层。一般高脚住宅下方可见土地，这组馆舍把下层地面铺上瓷砖。图书馆借用了水上藏经阁的构造思路，又在水中的柱脚使用混凝土，承受书籍和来访者的重量，并用长通道把它接到博物馆。水上建筑在泰国藏书传统中有防虫的考虑；到了公园，它同时要解决公共使用所需的结构和通行问题。
屋群中央的平台留出种树的开口，园方记载，夜功府当时的府尹协助募得一株较大的พิกุล，移植到这里。平台、盆栽、莲盆与树木共同组成房屋之间的室外空间。2005年的照片从窗框内看见连接步道，2006年的外景则能看见柱脚与平台的高差；两个角度把分栋建造、共同使用的关系交代得很清楚。
这组建筑在1982年举行奠基仪式，当年12月实际开工，1984年完成，1985年3月向公众开放。年代说明了眼前建筑与纪念对象的距离：公园用二十世纪的馆舍解释早期拉达那哥欣生活。图书馆后来曾遭火灾，重建后用于孔剧排练和存放泰国乐器，再改作安帕瓦文化遗产馆。房屋的名字与展览的名字会变，用途的沿革也成为公园的一部分。
家居陈列把学习与手艺分进房间
泰国艺术厅的馆藏介绍采用民族志式的叙述，把日常器用和居住空间放在一起。男子空间中有泰文折叠书、旧式官服、刀剑与盾；女子空间陈列寝具、梳妆台、镜子等物件。园方较新的说明还写到儿童用品、研药石、草药篮、梳发髻的模拟场景，以及制作บายศรี、穿花环的学习。一个展厅可以同时容纳生活用具与技能的传授，房间名称只是理解陈列的入口。
这里所呈现的是特定时期的生活模型。男子学习读写、棋戏，女子学习家务与工艺，是展览用来解释历史生活分工的安排。阅读时可以把对象逐项放回具体用途：书本与学习有关，刀盾与所描述的社会角色有关，研药石属于药材处理工具，梳妆台则属于日常起居。这些器用使展览的范围从宫廷延伸到所描述的社会生活。
艺术厅还把厨房和浴室说明为中产阶层生活的陈列，厨房中的锅、碗等器具帮助观众理解备餐空间。陈列中有一张寝床，被资料写作“相信属于拉玛二世”；这个限定不能略去。它与已确认的御用文物，在证据上有区别。房间布置、复原模型与传称物件可以共同展示，但各自的身份要分别读。
中央房屋里的彩瓷、青花器和器皿，把日常使用与装饰工艺联系起来。园方介绍也列出佛像供奉柜、梳妆台和寝室的模拟布置。展陈的作用是让器物在生活空间中获得位置：碗盘有摆放与使用的地方，供奉柜有自身的功能。木屋为这些关系提供了一套可辨认的房间尺度，观众因而不只看到一排孤立的物品。
安帕瓦的水岸进入了另一栋展厅
由旧图书馆沿革而来的安帕瓦文化遗产馆，展示范围转向当地社区。园方列出生活、寺庙、房屋、水岸社区、音乐、饮食甜点、文化习俗等主题，使用实物、模型、地图、图文和多媒体。这与介绍早期拉达那哥欣家居的展厅互相补充：一边把器物放进时代生活，另一边把房屋放进安帕瓦自己的地理和社区关系。
展厅的装饰也参与这种叙述。园方说明八根柱子绘有本加隆彩瓷式纹样，天花板以船、鲭鱼群模型和水上市场生活画面装点。船和鱼在这里成为展示当地生活的图像，观众看到的并非一座与周围地区脱离的纪念馆。将它们与地图、房屋和水岸社区的陈列合起来读，安帕瓦在博物馆里的形象就有了空间关系。
这栋馆舍还曾服务于排练与乐器存放。它从藏书转到表演，再转到社区展示的过程，说明公园的文化设施会随需求改用。资料中的“图书馆”“排练处”“文化遗产馆”可能指向同一座建筑的不同阶段；这些名称记录着建筑先后承担的用途。
九栋新馆舍用了另一套材料
园中较晚建成的 Ruean Awut Sang 是另一组馆舍，设计者为 Awut Ngoen Chuklin。园方的专门介绍写明，这组高架泰式建筑共有九栋，使用面积837平方米，2014年开工，2016年开放，2018年获得名称。它与前面的五栋屋群有各自的设计者和工程记录，不能把两组屋舍混成同一个数字。
最初的方案计划全部用木材建造，屋面铺陶瓦；考虑造价后，方案改为钢筋混凝土主体和钢制泰式屋架，门窗仍用木材。建筑继续安排屋舍间距，让风能进入。远处看见的泰式屋顶轮廓，因此不足以判断整座建筑的材料。新馆用不同的结构容纳展览，保留的是屋群的形态与通风安排。
陈列重点也不同。音乐展室有泰国乐器与三弦胡琴（ซอสามสาย）；建筑、雕塑及精细工艺展室有素泰寺殿门模型、郑王庙塔模型及彩瓷。模型把分布在曼谷等地的对象带进安帕瓦的展览，便于围绕拉玛二世的文化活动一起讲述。看模型时仍应记住原物所在地点，模型与原物的所在地点、尺度和材料，在说明中各有自己的身份。
文学展室用ละคร戏剧木偶呈现《Ramakien》《Inao》《Mani Phichai》《Sang Thong》等作品中的人物，木偶柜由艺术家 Chakrabhand Posayakrit制作。表演展室还有孔剧面具和大皮影。文学在这些房间里获得了身体、服饰和舞台形象，读者可以沿着一个人物，从作品名称找到木偶、面具或表演形式，不必把所有器物都归进“传统艺术”的笼统标签。
文学人物走到庭园，房屋也继续改用
户外雕塑园把作品人物置于树木之间。基金会列出《Sang Thong》的เจ้าเงาะ与牧童、《Krai Thong》的克莱通与鳄鱼查拉万，以及《Ramakien》中的隐士、哈努曼和十首魔王等组合，同样由 Chakrabhand Posayakrit设计。2019年的照片里，一个持杖人物站在儿童之间，雕像表面的卷发、衣饰与儿童动作都清楚可辨。它与室内木偶的陈列媒介不同，却延续了用形象解释文学人物的做法。
另一座名为 Ruean Asom Sueksa 的房屋来自邻近寺庙。移建时，原本预计可以再用的木材多数损坏，工程几乎重新购买木材，并增加两侧阳台、调整楼梯和栏杆。它曾展示用树脂制作的泰国甜点模型，2020年改作《Phra Aphai Mani》木偶展。展览改用的事实很具体：旧照片或旧游记里的甜点馆，不能直接当成今天相同房间的保证。
《Phra Aphai Mani》是 Sunthorn Phu 的作品；它出现在拉玛二世纪念公园中，也不应据此改写为国王的御作。公园的展示与教学范围包括更多泰国文学和表演传统。馆舍承载的内容会扩展，纪念对象与具体展品的作者，在介绍中分别标明。
露天剧场则用草坪、树木、水沟和高低起伏的观众席组成表演空间。园方记录，2017年的整修回应了地面下沉，增建钢筋混凝土座席、挡土设施并整理草坪与植栽；音乐亭供伴奏乐队使用。基金会还从1990年起为夜功府青少年开展舞蹈、音乐与歌唱传习。陈列中的木偶和面具在这里接上排练与演出，但活动日期另行安排，日常参观并不自动包含一场演出。
园内还有2013年建成的 Sanam Chan 复制小亭。原亭在曼谷大皇宫，园中的复制品由 Awut Ngoen Chuklin绘制图样，以另一种方式介绍国王相关的建筑活动。它与新建展厅、改用旧屋并存：同属纪念公园，各自传达历史的方式却不同。安帕瓦的馆舍并未停在单一年代，屋顶、柱脚、展品和剧场各有一段形成的过程。
