旧木殿很小，屋檐却伸得很宽
照片中央的小殿呈深红褐色，前面两扇门都关着，门框与墙板之间有清楚的竖向线条。尖高的山墙下，低一些的橙色瓦檐向外挑出，细木柱沿两侧支撑屋檐。白色砌筑基座把木墙托起来。周围白塔、深色小塔和地面的绿草挤进近景，这栋屋子没有靠体量压过院里的其他建筑。
2018年的建筑与壁画研究将它称作木佛殿，也称旧戒堂，并列为寺内最古老的建筑。研究提到，殿中佛像台座的铭文记录Mae Thongdi在1770年营建，因而判断这座建筑在该年以前已经存在。铭文所记的是供奉弥勒的台座营建，旧殿在那时已有用途。壁画另由研究者依据风格讨论年代，院中其他建筑也各有历史。
木殿的墙板竖向排列，三开间，面向东。研究把基座描述为轻微弯曲的船形砌筑底座，上方的主屋顶、环绕的低檐和前后附檐一起罩住墙体。照片中，最高的山墙和较低的横向屋檐分得很开：前者给出向上的轮廓，后者把阴影落到门前与两侧。看这栋建筑时，屋檐下的支撑也与尖顶一样值得留意。
一片屋顶向外伸出，墙与柱之间就留下遮蔽的空间。照片中的侧柱细而直，下部接近地面，柱顶承着较低的瓦檐；墙体往里面退，门口因此没有完全暴露在天光下。白色基座有几道水平线，红色墙板则向上延伸，两种方向在小小的立面里交织。木墙、砌筑底座与瓦顶，在这里各自承担不同的部分。
木殿的地面也经历过变化。研究记录，它原来直接以地面作为室内地坪，没有架高的木楼板；需要设置坐席的位置，则以围起的边缘填土压实。后来修缮时，旧地坪改成了水泥地面。看屋子时，除了往上看瓦面和木柱，也可以往下看墙脚、基座与室内地面的衔接。屋顶继续保留旧轮廓，并不意味着脚下的材料也从未改变。
照片两侧还有搭起的架子与绿色覆盖物。覆盖物挡住了相邻建筑的部分外观，旧殿本身的木板、门框与屋檐仍能辨认。参观时也应沿允许通行的院路行走，给修缮与寺内使用中的空间留出余地。
彩绘铺在墙面，也铺到天花上
旧木殿的内部，佛像、供桌与彩绘墙面并排进入视野。壁画研究描述，墙面薄薄的石灰抹层经过打磨，以粉质颜料作画，四面墙和天花都有装饰。许多画面采用中国式的花鸟、人物、器物与织物纹样，作者将这些形式放在拉达那哥欣早期的艺术环境中讨论，断代仍依据风格比较。
艺术厅的达叻文化史特别注意到仿丝织物和悬挂帘幕的画法。佛像背后的花纹像一幅展开的挂布，边框把花枝与细碎装饰围起来；周围又画着礼佛的人物。布料本来可以折叠、垂挂，在这里转化为平面的彩绘，仍保留了布边、垂坠和成片纹样的感觉。花纹围在主像后面，也把供桌前后的空间连起来。
研究者对中国艺术影响的判断，落在这些具体形式上。仿挂布的构图、人物服饰、器物与花鸟，使这座东部泰国寺院保留了一套不同于只按佛传故事排列的画面。艺术厅资料也提到泰国人与华人共同礼佛的形象。人群、供桌与装饰摆在同一面墙上，观看时可以先辨认各部分的位置，再考虑它们怎样组成一个礼拜场景。
艺术厅书中另谈到戒堂内的一尊大佛像，将其形制联系到乌通或阿瑜陀耶艺术，特别记下以珠母材料装饰指甲的做法。这项装饰集中在手部，远看佛像时容易被金色佛身吸引走注意力。这项材料记载属于书中讨论的佛像，与旧木殿的建筑和壁画年代要分开理解。看供桌上的多尊像，先分清主尊与其他陈设，细小的工艺区别才有落点。
至于画者是谁，资料中有口述传说和研究推测，仍不足以确定每一面墙的作者。中国式画法也不要求把整座寺院归为某一群人独建。博物馆的藏品、木殿中的彩绘和本地居民的捐赠，可以分别说明不同的联系；保留这些区别，反而更能看出一座地方寺院长期积累的多种面貌。
gooddayontube在2014年发布的寺院短片，为室内补了一段移动视角。两分多钟处，镜头同时收入供佛陈设与彩绘木板天花，板缝与横梁仍可见，画过的细纹留在较浅的表面上。板缝、梁与彩绘在这一段连续画面里交错出现，记录的是影片拍摄时的室内陈设。
白墙殿堂与金红屋顶，院中各有轮廓
另一张寺院照片，拍的是白墙与橙褐色长瓦面的殿堂。侧面屋檐向下延伸，墙体大部分保持浅色，门窗开口数量不多；正面的高山墙上，可见圆形装饰和少量竖向方洞。与深红木殿相比，这栋建筑的白墙占了很大面积，山墙也没有被密集的金色装饰填满。
它的屋顶可以分成两段看。上方长而陡的瓦面从屋脊落向外侧，下方较低的瓦檐继续向庭院展开，中间以线条分开。斜向支撑留在侧檐下，短小的悬挂物沿檐口排列；下部的基座则沿墙体一圈圈展开。屋顶的斜线、墙体的直面与基座的横线，在这个视角里都很清楚。
照片前方低墙上有一排尖饰，殿旁也有较高的莲瓣形构件。它们把建筑外围的空间围出边界，内侧铺地与门口相连。这里可以直接看外形与相邻关系，画面没有说明室内当时供奉哪尊佛像，也没有为每一处构件标明年代。外观与院路相连，室内供奉则要另看对应的建筑说明。
第三张照片里的大殿，金红装饰明显更多。多层瓦面在前后错开，前廊高柱通向较暗的入口，山墙与门框都带有细密装饰。庭院边沿是一道黄色上缘、红色栏杆的矮墙，台阶从右侧上来，狮像站在台阶旁。与白墙殿堂的大片留白相比，这座屋顶下的立面被分成许多细小区域。
山墙的轮廓、檐口与门框可以各看一遍。山墙装饰集中在高处，横向花带贴着下缘展开；门框把视线引向入口，柱上的饰件则沿竖向排列。远看先见金红色，走近才分得出装饰落在哪里。这些外形差异说明院中几栋建筑各有面貌，单看表面繁简，还不能排出它们的营建先后。
几座屋顶的差别，在墙体和入口处也能看见。旧木殿看墙板与低檐，白墙殿堂看长瓦面和山墙留白，金红大殿看前廊、柱子与门框。之后再看内部彩绘或佛像，便容易记住它属于哪处空间。开放范围与礼拜安排由寺方决定，照片里开着的门也不是今天可以进入的保证。
村民捐来的东西，组成了寺院的收藏
艺术厅2013年的达叻文化史，将寺院博物馆分作两栋来介绍：前面较小的馆陈列拉玛五世朱拉隆功国王赠给寺院的物品，较大的馆收有重要古物、地方工匠制作的佛像，以及村民捕鱼时发现的宋加洛陶器。书中还记录居民把收藏的旧书和古物交给寺院展示。这样的来路，使博物馆与周边家庭、水边劳作以及供奉活动保持着联系。
“在捕鱼时发现”说明的是发现情境，并没有给出每件陶器的窑口、烧造年或沉入水中的原因。看到一件器物，产地、使用地、发现地与收藏地可以是不同的地方。寺院收下当地发现的东西，保存的是它在达叻被找到和进入收藏的经历；若要判断器物本身的制作史，还要看具体藏品的说明。
办馆还留下了集体筹款的记录。艺术厅文化史记述居民在1988年王室庆典之际捐款兴建博物馆；达叻地方佛教办公室的寺院介绍，则记下诗琳通公主于1992年4月29日主持开馆。筹建与开馆各留下一项记录。除了捐来的书和古物，建造展陈空间也需要有人共同承担。
文化部的地方博物馆记录另列出舍利、多种姿态的佛像、中国与欧洲的陶瓷，以及铜鼓，并写到僧人与居民共同参与办馆和维护环境。器物类别不同，适合看的部分也不同：佛像可看姿态与供奉位置，陶瓷可看器形、纹样和藏品标签，铜鼓则要结合其说明理解用途。展柜把东西放在一起，不代表它们都有同一段历史。
村民把旧书和古物捐出，与在院里修一处屋顶，是两种不同的保存工作。一种维持宗教空间继续使用，另一种让物件离开私人收藏，进入更多人可以认识的地方。艺术厅资料将这里写作达叻居民常来做功德、举行宗教仪式的寺院。博物馆因此依附在仍有日常宗教用途的院落中，而非把整个寺院改成单一的展览场所。
看馆之前，先向寺方确认接待和允许进入的建筑；走进殿堂或看藏品时，按现场安排留出礼拜与通行空间。
