琴面上的弦与琴码
一张2005年的扬琴近照里，木质琴身的边缘起伏如波浪，左右两端布满金属弦轴。琴弦横贯浅色面板，中间竖着两排带有凹口的琴码；两枚圆形镂花分列其间。两根小槌斜放在琴上，一端细长，另一端形成适合手握的较宽部分。弦与琴码直接露在演奏者面前。琴槌带有深色握柄，落向琴弦的一端较薄，端部微微弯起。
蝴蝶形只是泰国扬琴的一种外形，还有梯形和椭圆形。维尔茨堡大学音乐研究所的泰国馆藏De 128，就是一件蝴蝶形扬琴。它制作于20世纪晚期，制作者没有留下标记，琴体长80厘米、宽32厘米、厚6厘米，黑色琴盖可与琴体合拢携带。
这件藏品装有两道琴码和14组弦，每组三根，弦长约16至44厘米。琴码旁贴着数字音位纸，前侧的小抽屉用于收放调音工具。它的琴槌已经遗失，琴箱与音位标记仍保存下来。琴盖与箱体侧边、底部均涂成黑色。Fritz Degel（Blieskastel）于2022年7月捐赠了这架琴。
琴码的泰文名称是หย่อง。泰国音乐术语百科把它描述为两条长而扁的木件，与横向琴弦相交，承托琴弦，也把弦的振动传到木质琴箱。琴箱内部是空的，琴弦振动之后，箱体参与共鸣。两侧靠近弦轴的位置，还有较低的木桥承托弦组。这些低木桥叫สะพาน，两边向内收拢，形状近似金字塔的斜边。
在百科描述的形制中，演奏者右手侧的弦轴可以转动，用来校准音高；左手侧的弦轴主要固定琴弦。琴盖的用途也不限于合上收藏，演奏时可以垫在琴体下面。传统中国式琴盖还曾画有八仙图，名称便与八仙相关。百科提到的八仙式老琴，尺寸比后来常用的扬琴更小。
泰国工艺档案中有一架สมชัย ชำพาลี制作的蝴蝶形扬琴，使用柚木、象牙与黄铜线，尺寸为长80厘米、宽33厘米、高14厘米。琴箱两侧弯曲，外缘如展开的蝶翼，琴盖与箱体相合。上下板较薄，面板开有两个圆形音孔，孔口配以镂雕装饰。这些构件同时参与琴的外形和发声，琴箱并非一整块厚实木板。
这种琴的槌子由竹材削制，沿握柄到端部逐渐变得细而扁。泰式琴槌的击弦端常垫毛毡。工艺档案记述，拉玛六世时期曾把黄铜弦加粗以增加音量，为了缓和击弦时过硬的音色，又在槌端覆以毛毡或皮革。弦与小槌要一起考虑；外形相似的槌子，端部是否包覆材料，会影响它与琴弦接触的方式。
从华人戏曲到泰国乐队
扬琴传入泰国的具体年代有不同说法。Jintana T. Barton追溯到大城王朝晚期，泰国音乐术语百科则提出拉达那哥欣早期。华人把它用于戏曲伴奏，耀华力一类社区流传着这种琴；到拉玛六世时期，泰国乐师把它带进传统乐队。泰国作曲家也为它写下独奏曲。
泰国小说《คู่กรรม》也让更多人熟悉了扬琴。Barton谈到它在小学音乐学习中的使用，以及餐厅和酒店大堂里的演奏。
清迈的另一幅街头照片里，一个男孩盘腿坐在垫子上，双手各握一根琴槌。琴有两排琴码和圆形镂花，暖色灯光照着浅色琴面；后方站着路人，几双鞋进入了画面。这是Steve Evans于2005年7月10日在清迈周日市场拍下的场景。两根槌子停在弦上方，孩子的视线落向琴面。男孩一手略高，另一手靠近弦面，槌子的细杆在琴面上方交错。
学校里怎样学琴
泰国的扬琴课既有个人教学，也有合奏。2011年刊期的一项教育调查记录了銮巴迪派罗基金会音乐社的周末琴课。教师是音乐社的旧学生，学习者是对音乐感兴趣的公众。当地课程分为11个演奏等级和18项乐理内容，个人练习与乐队合奏并行。
那时中小学的琴课，可以安排在课堂、早晨、午间或放学后，也有周末活动。学生在乐队中接触包括扬琴在内的不同乐器。谱子帮助记忆、复习和考核曲目，演奏还会配合小钹与鼓类乐器。教师除考查演奏，也用书面测试和行为观察了解学习情况。朱拉隆功大学、诗纳卡宁威洛大学与玛希敦大学，当时则有把扬琴作为主修的本科教学。
先在屋下听，再上楼试琴
Sujin，也叫Jan（สุจิน／จั๋น），小时候学过泰国传统扬琴。在正式拜师之前，他会坐在别人家屋下，听楼上教琴；等课结束，再上去问能不能自己试一试。Gerald P. Dyck保存了他的这段回忆。1969年6月4日，Sujin到Dyck在清迈的家里参加录音，使用的乐器是扬琴，交谈语言为泰语。
Sujin曾在面条工厂谋生，后来写过广播剧本。档案中，演奏与谈话交替出现：有《จรเข้หางยาว》《ไอยเรศ》《น้อยใจยา》等曲目，也有他谈扬琴曲库、泰国人怎样使用扬琴，以及音阶和调弦示范的条目。
另一位泰国音乐人สิริชัยชาญ ฟักจำรูญ，在曼谷吞武里的邦益坎长大。小学四年级读完，父亲让他报考昭披耶河另一边拍那空的表演艺术学校。他后来向MiX杂志回忆，入学前已在家跟父亲学扬琴，便告诉学校老师自己会敲扬琴；到了学校才发现，那里当时并不教这件乐器，自己要从锣圈练起。
他后来主要擅长大锣圈，木琴则是另一项专长。扬琴在他的经历里，是父亲在家传授的第一段学习，并未成为其后专业训练的主项。回忆学校生活时，他谈到趁午间和放学后练习，休息日也去老师家求教；有些曲子要反复记忆和复习。
教师นิธิ ศรีสว่าง（Nithi Srisawang）曾把扬琴课分成基础、中级和高级，既教个人和团体，也辅导比赛及升学考试。他的课堂重视聆听、演奏与泰国音乐礼仪，留意学生的姿态、记忆和练习纪律。
两只手怎样把声音接起来
轮奏时，左右手要衔接得当。2021年发表的一项访谈研究请教了Nithi、中国扬琴教师Chen Senwei和琴槌制作者Samphan Songsuwankit，讨论双手的轻重、落槌时间，以及手腕、手指、手臂的控制。
人离琴多远，槌子落在哪里、抬多高，以及工具的重量、长度和柔韧性，都与这项技能有关。这些经验针对轮奏，涉及三位知情者，具体练法仍需结合演奏者与使用的琴槌。
柬埔寨的一段短片里，一位年轻演奏者盘腿坐在木质扬琴前，两根细槌交替落向琴弦。身旁还有其他表演者，场地是一处带顶棚的开放空间。画面拍摄于柬埔寨，作者署名Neak Chiro。演奏者的目光朝向琴面，两手各持细槌，手臂留在身体前方。琴横放在双腿前，镜头只拍进部分琴身，左侧可以看到密集的弦轴。身边的人坐向不同方向，屋外有树木，蓝色立柱支撑着上方的屋顶。槌子起落的幅度很小，动作集中在琴面附近。
南邦村里的制琴人
在泰国北部南邦府，通法伊乡的制琴手艺进入了一户户家庭。2026年刊出的地方调查记述，熟悉泰国乐器工厂生产的工人把经验带回当地，自1996年起发展扬琴制作，随后扩展到更多住户。当地产品有蝴蝶形扬琴和便携式扬琴。
班湄塔村的มานพ ปอนสืบ曾在สยามวาทิต乐器工厂工作，1996年回乡后办起家庭制琴作坊“บ้านสล่าขิม”，后来雇用本村和邻近村落的工人。
“ขิมจีรศักดิ์”的产品有两类。蝴蝶形产品使用柚木、ชิงชัน木或菠萝蜜木，配黄铜弦；便携梯形款列有ชิงชัน木、柚木与不锈钢弦。随琴的工具有琴槌、备用弦、琴面音符纸和调音工具，梯形款还配有琴架。具体木料、琴弦和配件，会随厂家与型号改变。
通法伊的制琴群体在质量与利益分配上出现分歧，部分生产者分开经营，削弱了共同议价的力量。
曼谷的Taylor O工作室，还尝试给扬琴换一种便携的外形。2021年10月27日，工作室在RE-THAI系列的第二项设计中，提出把扬琴做得更小、更薄，并尝试电声形式。这项“Khim Portable”设计设想包含音量调节、蓝牙、自动调弦、混响与高低音调节。上述功能属于这项设计设想。琴箱能否合拢携带、琴槌和琴架怎样收纳，是木制扬琴已经要处理的问题；这个曼谷方案则把减小体积和电子功能放在了一起。
